Пожалуйста, отнеситесь к этому серьезно!

18 июня 2026 года. Флоренция. Вести Туризм.

С начала июня до середины осени 2026 года отель Gallery Hotel Art во Флоренции, отвечающий за творческую составляющую в Lungarno Collection, продолжает диалог с современным искусством и приглашает на выставку художника Даниэле Сигало под названием «Пожалуйста, отнеситесь к этому серьезно», куратором которой стала Валентина Чиралло.

«Пожалуйста, отнеситесь к этому серьезно» — звучит как приглашение, но при этом является парадоксом. В тот момент, когда зритель принимает приглашение, оно начинает разрушаться. Чем серьезнее человек пытается к этому отнестись, тем для него это оказывается более и более невыполнимым. Такое едва уловимое напряжение между намерением и неудачей лежит в основе всего художественного исследования Даниэле Сигало, римлянина по происхождению, но берлинца по духу. Его студия находится в римском районе Gazometro и называется «La Pizzeria»: это место встреч и творческий центр, открытый для совместных проектов и мероприятий. Это также родина знаменитого «Coppa Pizzeria» — дерзкого международного турнира, в котором сочетаются футбол и перформанс. За годы существования проект вырос в визуальную вселенную, способную опровергать очевидное и бросать вызов условностям, превращая иронию в инструмент острой критики.

На флорентийской выставке демонстрируется коллекция работ, созданных специально для Gallery Hotel Art и отражающих все характерные черты творческого пути художника — от культовых листков-липучек из лакированного алюминия до оригинального объекта, предназначенного для лобби отеля — The Ping Pong Paradox («Парадокс пинг-понга»), а также переосмысленные инсталляции в виде бумажных самолетиков из полированной стали, врезающихся в стену. Привычные предметы переносятся в неожиданное измерение, где легкость переплетается с острым взглядом на арт-систему и формирующие её процессы.

«Расклеенные» на стенах разноцветные листки-липучки разных размеров от большого до крошечного сохраняют классическую квадратную форму — даже самые маленькие объекты — и напоминают оригинальные стикеры для заметок, которые обычно используют для записи идей, напоминаний или сообщений, которым суждено исчезнуть в потоке повседневности. Однако Сигало отвергает их эфемерность и, благодаря использованию такого холодного и прочного материала, как алюминий, придает им неизменное качество. То, что изначально задумывалось как незначительный предмет для частных заметок и мыслей, становится поверхностью для провокационных публичных заявлений, сохраняя при этом непосредственность и спонтанность мыслей, но полностью меняя свою первоначальную функцию.

Такие фразы, как Art Must Be Taken Seriously «Искусство должно восприниматься всерьез», Blame Duchamp This Is Art «Вините Дюшана в том, что это искусство», This Artwork Looks Great Above the Sofa «Это произведение искусства прекрасно смотрится над диваном», создают семантическое короткое замыкание. Кажется, что эти утверждения лишают произведение смысла, усиливая его противоречивый характер. Сигало играет с языком, разрушает риторику и ставит перед зрителями ироничное и даже в чем-то разочаровывающее зеркало. Тонкая ирония по отношению к миру искусства сквозит в таких фразах, как: Anyone Can Do This «Так любой может», Buy Now «Купите сейчас», Also Available in Blue «Также доступно в синем цвете» или This Is Totally Superfluous, Don’t You Need it? «Это совершенно лишнее, разве вам это нужно?». Перекликаясь с языком маркетинга и рекламы, эти утверждения становятся инструментами для нарушения динамики развития арт-системы, которая зачастую становится слишком глянцевой, показной и повторяет саму себя. Таким образом провокация становится намеренно откровенной, почти открыто заявленной насмешкой.

Как говорит сам художник: «Я не люблю относиться к себе слишком серьезно. Я работаю серьезно, но люблю пошутить». Он словно вторит словам профессора в изгнании из «Конформиста» Бернардо Бертолуччи (1970): «Серьезные люди никогда не бывают серьезны». Это ирония, которая не упрощает смысл работы, а скорее усиливает двусмысленность, приглашая зрителя усомниться в ценности, языке и ритуалах современного искусства.

Лобби превращается в игровую площадку. Инсталляция «Парадокс пинг-понга» (The Ping Pong Paradox), созданная специально для выставки, приглашает посетителей к взаимодействию, противостоянию или игре. Работа визуально отражает неразрешенное противоречие между рациональностью и творческим подходом. Стол для пинг-понга разделен на две противоположные вселенные: психоделическую, интуитивную, свободную и разноцветную; и геометрическую, строгую и контролируемую, выполненную в черно-белых тонах. Эти две половины не предоставляют возможности для синтеза.

Дело не в том, чтобы предпочесть одну из сторон, а скорее в том, чтобы принять саму невозможность выбора. Здесь игра становится метафорой экзистенциального состояния: чувствуем ли мы себя более творческой или более рациональной личностью? Каждый отскок мяча становится попыткой найти баланс, которому суждено остаться неразрешенным, это во многом похоже на проблему принятия существования и совместного использования различных пространств и перспектив.

Самолетики, которые, казалось бы, сложены из бумаги, рождают детские универсальные образы. Однако, изготовленные из нержавеющей стали, они теряют свою первоначальную функцию и приобретают новое ощущение прочной монументальности. Эти объекты, которые сохранились в памяти, как нечто легкое и готовое к полёту, неизбежно оказываются прикрепленными к стене, а их мимолетная природа сдерживается и сохраняется в постоянстве.

Весь выставочный проект построен на игре иллюзий и смещений, где видимость и реальность, серьёзность и легкомысленность, смысл и бессмыслица сосуществуют, никогда полностью не разрешаясь сами собой. Сигало создает визуальный язык, основанный на двусмысленности и двойственности, способный погрузить зрителя в состояние отчуждения, словно он находится подвешенным между развлечением и рассуждением. В условиях этого неустойчивого равновесия ирония становится стратегией выживания - формой критического сопротивления реальности, которая всё больше стремится к зрелищности и упрощению всего, включая само искусство.

Поэтому «Пожалуйста, отнеситесь к этому серьезно» и следует понимать как сознательный обман: название бросает вызов аудитории, приглашая её не разрешить парадокс, а жить в нём.

В конечном счете, творчество Сигало не требует полного понимания, а скорее сопереживания — возможно, легкого, но всегда с определенной долей сомнения и иронии. В конце концов, разве искусство, как предположил Марсель Дюшан, не является игрой, в которую играют люди всех возрастов? Сегодня, как никогда ранее, искусство может стать коллективной игрой: которой можно увлечься, задавать вопросы и играть вместе.

ДАНИЭЛЕ СИГАЛО

«Пожалуйста, отнеситесь к этому серьезно»

Куратор: Валентина Чиралло

Флоренция, отель Gallery Hotel Art

(Vicolo dell’Oro, 5)

С 10 июня до осени 2026 года

Вход свободный

 ДАНИЭЛЕ СИГАЛО

Даниэле Сигало (Daniele Sigalot), родившийся в Риме в 1976 году, итальянский художник, известный своими концептуальными инсталляциями, ироничным визуальным языком и использованием промышленных материалов. В основе его работ лежит противоречие между очевидной природой материалов и их самобытностью, для выявления этого конфликта он использует контраст, как инструмент, стимулирующий восприятие и создающий смыслы.

Прожив много лет между Барселоной, Лондоном и Берлином, он вернулся в Италию и основал студию под ироничным названием La Pizzeria, сначала в Неополе, а затем в римском районе Gazometro. В La Pizzeria, задуманной как студия и место встреч, осуществляются творческие проекты, проходят перформансы и мероприятия, в том числе знаменитая Coppa Pizzeria — дерзкий международный футбольный турнир, превратившийся в масштабный коллективный перформанс. Работы Сигало выставлялись в крупнейших музеях и общественных пространствах, включая Национальную галерею современного искусства в Риме, аэропорт Леонардо да Винчи, Миланский аэропорт Мальпенса, Королевский дворец Казерта, MOAD в Майами, Дворец дожей в Генуе, в Королевском дворце Неаполя и галерее Уффици во Флоренции.

Инсталляция, расположенная возле 1-го терминала римского аэропорта имени Леонардо да Винчи, сначала выставлялась в Национальной галерее современного искусства. Его серия металлических бумажных самолетиков была представлена в более чем тридцати городах по всему миру.

Редакция "Вести Туризм" благодарит сеть отелей Lungarno Collection за поддержку Благотворительной акции "Турбизнес с открытым сердцем". 

-0-